从【定位】看港片的繁荣、没落与出路

今年4月14日，梁朝伟凭借《金手指》六封金像奖最佳男主角，再度登上热搜。这部由梁朝伟、刘德华联袂主演的重量级港片，虽然也是犯罪题材，但跳出了传统香港警匪片的固有框架，开辟了一条更富历史色彩的崭新叙事思路。

不过，《金手指》也救不了香港电影。从2023年初翁子光的《风再起时》，到郭富城的《断网》和周润发的《别叫我“赌神”》，在内地都只卖了几千万。原本被寄予厚望、且有系列片珠玉在前的《扫毒3》，最后只卖了2.84亿，相比3亿港币的投资，这点儿票房应该没有回本。

香港电影，简称港片，一直以来都是华语电影的重要组成部分。从上世纪五六十年代开始，港片以其独特的风格和题材吸引了大量观众，成为了中国乃至全球电影市场的重要力量。然而，随着时代的变迁和各种因素的影响，港片的地位逐渐发生了变化。本文将探讨港片的繁荣、没落以及未来的出路。

一、港片的繁荣时期

港片的繁荣时期主要集中在上世纪80年代到90年代。这一时期，香港电影产业蓬勃发展，无论是投资规模、制片数量还是票房收入都呈现出爆炸性的增长，涌现出许多优秀的导演、演员和制片人，拍摄了一大批具有影响力的作品。这些作品在故事情节、摄影技巧、演员表演等方面都达到了很高的水平，深受观众喜爱。同时，港片也逐渐开拓了海外市场，成为了华语电影的代表之一。

二、港片的繁荣原因与代表作品

1历史背景

香港电影的繁荣可以追溯到上世纪70年代。当时，随着经济的快速发展和文化的开放，香港电影业开始崭露头角。经济的繁荣为电影制作提供了充足的资金，而文化的开放则吸引了大量人才投身于电影行业。此外，香港政府对电影产业的支持也起到了关键作用，为电影制作提供了良好的环境。

2创意人才

香港电影业的繁荣离不开创意人才的涌现。从导演到演员，从编剧到制片人，香港电影业汇聚了一大批才华横溢的人才。他们勇于创新，敢于尝试，不断推出具有特色的电影作品。这些作品不仅在本土受到欢迎，还影响了全球华语电影的发展。

3制作技术

随着科技的进步，香港电影的制作技术也日益精湛。电影制作人员不断引进先进的拍摄技术和后期制作技术，使电影画面更加精美，音效更加震撼。同时，技术的进步也为电影创作提供了更多的可能性，为香港电影业的繁荣打下了坚实的基础。

4代表作品

《英雄本色》（1986）：吴宇森执导，张国荣、周润发主演。该片展现了香港电影的英雄主义情怀，成为香港电影史上的经典之作。

《无间道》（2002）：刘伟强、麦兆辉执导，刘德华、梁朝伟主演。该片以其复杂的剧情和出色的演员表现，成为香港警匪片的代表作。

《功夫》（2004）：周星驰执导并主演的喜剧动作片。该片以其独特的幽默风格和精彩的打斗场面，赢得了全球观众的喜爱。

三、港片没落的5大原因

然而，进入21世纪后，港片的地位逐渐受到了挑战。随着内地电影市场的崛起和其他国家影片的竞争，港片的票房收入逐年下滑。观众对于传统港片的风格和题材逐渐失去了兴趣，这使得港片的吸引力逐渐减弱。

港片的没落迹象和原因有以下几个方面：

1定位不清晰

港片没有搞不清楚市场究竟在哪里，到底是面向欧美还是面向大陆市场？ 欧美的观众在过去喜欢看什么？现在喜欢看什么片？大陆的观众过去喜欢看什么？现在喜欢看什么片？

这些最根本的内容，今天的香港导演并没有想清楚。导演都是因循故旧，以前拍什么类型，现在还拍什么类型。比如千篇一律的警匪片的情节，只要你看过几部，基本就知道其他片子是什么样的了。与之相反的是，很多大陆比较火的导演就很懂得观众的喜好，知道观众的痛点。

比如徐峥导演，他的影片就抓住了大陆观众的痛点，《人在囧途》讲述了春节回家的艰难过程，主要抓住了当时在城市打工春节回家买票困难的痛点；《我不是药神》讲述了患者由于药贵，到国外买药的辛苦历程，抓住了很多病人看病难看病贵的痛点。这些电影投入都不高，但是回报都相当可观，这个就是定位准确，抓住客户痛点的典型。

2创意枯竭：长期的商业化和类型片模式，限制了香港电影的创意发展，使其难以满足日益多样化的观众需求。比如千篇一律的功夫打斗的情节，只要看过几部，几乎都可以猜得到其他类似电影的情节发展。

3人才流失与断层：许多优秀的香港电影人转向内地或者好莱坞或其他地区发展，这使得港片的制作力量减弱。同时，新一代的创作者未能及时填补空白，导致创意人才的断层。

4经济环境变化：香港经济环境的变化，尤其是房地产行业的发展，使得电影制作成本增加，影响了港片的制作规模和质量。

5. 新兴媒体与科技的挑战：随着数字媒体和流媒体的兴起，传统电影市场受到冲击。新的观影习惯和传播方式改变了观众的消费模式，使得港片的发行和传播受到限制。

4、 港片的出路探索

1港片5大优势

面对困境，港片需要寻找新的出路。我们在讨论出路的时候，需要先看看港片有哪些优势，主要体现在以下几个方面：

1）高水平的武打动作：港片在武打动作设计上具有很高的水平，动作场面干净利落，节奏快捷，能够满足观众的观影体验。

2）优秀的台词：港片在台词编制上注重古风古韵的意味，使得剧目更具吸引力。

3）制作效率高：港片在制作过程中效率高，不担心观众智商太低看不懂，导演能够很好地掌控全局。

4）文化多样性：港片植根于丰富的中华文化中，能够在各种类型的电影中展现出中国香港地区的文化多样性，吸引了大量的观众。

5）技术先进：在制作技术上，港片不断引进和采用先进的拍摄技术和后期制作技术，使得电影画面更加精美，音效更加震撼。

这些优势使得港片在华语电影市场中具有较高的竞争力，也吸引了大量的观众。然而，尽管面临困境，香港电影业仍在努力寻求突破和创新，以期重振港片的辉煌。

2港片出路战略破局点：重新定位

本地市场萎缩、大陆和海外市场丢失、创作者青黄不接、题材创作进入重复循环，港片，该怎么办？

还是要找准定位，面对不同人群，提供不同的解决方案。

面对内地和海外市场的影片，要放大经典港片文化优势。内地观众对港片一直有情怀，只要70后、80后、90后不老，这种情怀就依然可以恰饭。《无双》《怒火·重案》《拆弹专家》《神探大战》《扫毒》（1和2）的票房就是最好的反应。除了火爆的武戏，刺激肾上腺素的追车、暴打等，内地影片所不能展现的黑社会、黑警、社团、警匪等相关元素，一定程度上可以弥补观众的缺失心理。

面对本地和粤语地区市场的，要回归本地和创作新意。作为香港现任演艺协会会长，古天乐2022年接受采访时说过：“现在，我们需要在本地寻找更合适的人才，因为我们过往的电影业发展得很成功，但却一直未能迎合本地年轻人的口味。他们对港产动作片、警匪片不感兴趣。所以我们希望拍更多贴近他们生活和经历的电影。”这类电影更多就不要贪图通吃海外和内地市场了，立足香港本土，讲好本土故事，稳扎稳打，进一步挖掘本土市场潜在空间，也许另有生机。

比如2022年的《饭戏攻心》在香港票房冲破了7500万港币，就打破了星爷《功夫》保持18年的香港华语喜剧片票房纪录；《巨星养成记》香港票房突破4000万，荣登2022年中国香港电影票房总榜Top 9；《毒舌律师》票房则突破1.6亿，成为香港影史首部票房破亿的华语片，也打破了近年来好莱坞电影独霸香港市场的格局。成本仅2217万港元，投资商赚得盆满钵满。

通过网络电影点播、海外院线发行、国际流媒体等多元渠道拓宽收入。如果经常在爱优腾观看视频的观众可能会注意到，近几年这些平台有着越来越多只通过流媒体播放的香港电影，其中不乏一些香港知名演员参演。

比如2022年两部《倚天屠龙记》，2023年的《天龙八部之乔峰传》，都选择了网络电影点播付费模式首发。《天龙八部之乔峰传》仅在爱奇艺云影院平台就取得了1300万+票房收入，还在东南亚等港片文化优势市场中稳居票房前列，甄子丹特意赴韩国参加综艺宣传。同时该片还宣布已被Disney+购入，通过流媒体线上发行至多个市场。

总的来说，电影市场繁荣的背后，是市场经济话语权的体现。当内地生产力突飞猛进，中国经济崛起，与之息息相关的内地电影市场自然也迎来了爆发。香港日渐衰落的经济地位，决定了港片已经不太可能回到曾经的黄金时代，也不太可能具备席卷亚洲乃至世界的文化影响力。

但是，港片影响力的削弱，并不代表着这个品类的消亡。按照行业生命周期理论，港片目前正处于衰退期。创作者们需要明白的一点是，让商业片回归港文化优势，满足情怀需求的同时，继续凸显港片在类型片上的优势；同时，中小成本回归本地语境和艺术创作本质，并在流媒体等多元渠道上寻求突破。

毕竟，对传统港片有情怀的观众们，和被进口视效大片塞满的观众们，以及对文艺片情有独钟的观众们，想看到的东西是不一样。港片创作者必须从一开始就确定好电影的定位，找好侧重点，有所选择，有所放弃，并在投资、宣传和发行上有的放矢，才能真正地另辟蹊径，绝地重生。

总结：港片复兴5要点

第一，香港导演必须要懂得影片定位

要懂得观众在哪里，懂得观众的痛点和需求点。导演需要迈开腿走市场，了解市场在哪里；需要弯下腰来跟观众沟通，知道观众的需求是什么。这是需要解决的根本问题，这个问题没解决好，其它一切都是徒劳。

第二，加强与内地的合作与交流是一个重要的方向

随着内地电影市场的不断扩大和开放，港片可以借助内地的资源和平台，拓展更广阔的市场。同时，通过合作与交流，港片可以借鉴内地的成功经验，提高自身的制作水平和创新能力。

跟内地合作最关键的一点，在于想明白内地观众的喜好：内地的观众到底期望看什么样的电影？内地观众到底有什么样的心声？

第三，发掘和培养新的人才也是关键

港片需要注重培养新一代的电影人才，包括导演、演员、制片人等。通过提供更多的机会和支持，鼓励他们进行创作和创新，提高电影的质量和水平。此外，政府和社会也应该加大对电影产业的支持力度，提供更多的资金和资源，为电影人才的发展创造更好的条件。

香港金像奖“新晋导演”何爵天

第四，拓展题材和风格也是必要的

港片需要尝试更多的表现形式和内容，满足不同观众的需求。同时，也可以借鉴其他国家和地区的成功经验，探索新的创作思路和方式。通过多样化的题材和风格，港片可以重新吸引观众的眼球，提高市场竞争力。

第五，技术进步和创新可以为港片带来新的机遇

随着数字化时代的到来，电影制作与发行模式发生了巨大的变化。港片可以积极探索和应用新的技术，提高制作水平和观赏体验。

例如，利用虚拟现实、增强现实等技术为观众带来更加沉浸式的观影体验；利用网络平台和社交媒体拓展发行渠道；

利用数据分析了解观众需求和市场趋势等。通过技术进步和创新，港片可以重新焕发生机和活力，迎接新的挑战和机遇。

结语：

港片的繁荣、没落与出路是一个复杂的话题。在过去的几十年里，港片经历了辉煌和挑战，如今正处在变革与发展的关键时期。通过加强与内地的合作与交流、发掘和培养新的人才、拓展题材和风格以及技术进步与创新等措施，港片有望重新焕发生机和活力，继续在华语电影圈中占据重要的地位。