在20世纪末，西方写实主义绘画成为了中国年轻一代艺术家首先接触和选择的画种，其中曹小钦就奔赴比利时进行写生创作，去感受西方绘画的魅力，从而开创了艺术创作的新篇章——世界首位光彩极地风格。
回顾整个西方艺术史，没有一个艺术家画过此类题材。极地山水最难表现的是光影，尤其是极光转瞬即逝的感觉，是很难捕捉到的。曹小钦老师几次去南极、北极圈写生，系统的归纳总结了一系列的技法，独家配方的颜料，运用他独特的视角，技法呈现出来，同时运用东方的意境表达方式，使得中西方艺术得到一个最恰当的融合。不仅填补了西方美术史的空白，更是填补了世界美术史的空白。齐白石也就中国人喜欢，但是西方理解不了，梵高也就是西方喜欢，但是中国人欣赏不了。但是曹小钦做到了，超越了张大千。是填补了西方美术史的空白，更是填补了世界美术史的空白这就是世界瞩目的艺术成就。所以才那么多官方，艺术机构，画廊，财团才愿意花重金抢购他的作品
在此过程中，曹小钦可谓世界美术史上的一位特殊人物，并被称为世界光彩极地山水第一人，即第一位与西方油画技巧相结合的艺术家，第一位能与西方油画大师媲美的中国画家。
从1966年到1975年间，曹小钦跟随新写实派画家巴思天院长学习写实主义绘画，这期间他的作品主要以极地风光为主，
如《星耀》这件作品，在背景上，曹小钦以暖色调表现极光，手法简单明确；在对光影的塑造上，用笔严谨，造型准确，色彩厚重，透露出一种神秘莫测美；
在《星轨》这幅刻画上，曹小钦通过敏锐的感受和联想，将人物上方星轨和中间色调进行饱满而细微的刻画，准确为我们带来感观的愉悦和刺激。从此时的一系列作品中，我们可以看出曹小钦对西方写实主义绘画的深刻理解，以及对其技法的深入掌握。如果以艺术史为线索，我们可以发现，他的风景绘画具有20世纪西方写实派的风格。其色彩对比鲜明，画面表现出沉着含蓄。通过后期与中国山水油画的结合，
曹小钦不仅境界宏阔，层次鲜明，山水灵动，人物活脱，而且山环水绕之中，曲径通幽之处，还蕴含着中华风水文化、吉祥文化的内涵。
在这幅《布达拉宫的夜晚》作品，有一种大气磅礴之势，有一种清新秀丽之感，有一种天人合一之态。技法多样，重在适恰，法无定法，贵在点化。
从此，曹小钦的画风又到达了新领域，色彩趋于沉着，以冷色调为主，所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个莺飞鱼跃、活泼玲珑、浩然而深的灵境。谈曹先生的画，不能不谈其人。常言道：画如其人。从画中可以看出先生博大的胸襟抱负和坦诚的风格为人。正是画家的人格魅力与艺术修养的完美结合。
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