李伟华：艺海无垠任徜徉_财富号

浙江西南部，山青水秀，被誉为“浙江绿谷”。1965年3月，我出生在“绿谷”中的一个小山村——庆元县黄田镇枫树桥村。

村头小河潺潺，游鱼可见，村尾枫树覆盖，荫翳茂密，村外一片田野，四季景色各异，特别是村后竹林茂密，郁郁葱葱，正如苏东坡所说：“宁可食无肉，不可居无竹。”竹林增添了山村的秀雅。

父亲读过几年书，当过十五年的干部。我出生不久，父亲已是农民。劳动之余，看书、写字、讲故事、唱歌、拉二胡的习惯依然。也常督我背书，教我写字，指导我写春联，让我从小比同龄人更沉静书中。初中时，因几位教师偏爱，有幸考入重点中学。受语文老师影响，阅读更为广泛，高二时选择了文科班。

《蒙古国特日勒吉国家森林公园》

1982年考上丽水师专（现丽水学院）就读中文专业，文史哲及书法理论有所长进。书法崭露头角，获得一些奖项。大一有美术课，算是写生的萌芽。后读《篆刻学》，研习印章，为校友治印。

1985年，开始从教，自山区赴沿海抵杭州，从公办转民办到独立办学，诗文书画印这“五艺”，如影随形，不离不弃。入浙师大等进修中文，就读中国美术学院山水画高研班和中书协隶书高研班等，与时俱进，砥砺前行。

中国画与文学的关系是极其密切的。在表现形式上，融诗、书、画、印为一体，“诗中有画，画中有（诗）。”道出了文学与绘画的因缘。在山水画与花鸟画的表现上，尤其有这样的意味。一幅“万趣融其情思”的作品，有诗人的境界，有似乐的旋律，也有如舞的风姿。

拱宸桥是杭州著名景点，《论语》子曰：“为政以德，譬如北辰，居其所而众星共之”，拱宸桥（“拱”与“共”通，“宸”与“辰”通）之名由此而来，寓意百姓拥戴实行德政的统治者。因家住京杭大运河拱宸桥附近，我也几次到运河边写生。清代赵翼《论诗》：“诗文随世运，无日不趋新。” 我还创作了山水画作品《我家住在拱宸西一湾碧水到京城》，也创作了诗《拱宸桥写生感言》，来表达我对大运河的深情：
运河千载风云兮，京城通江南。
北辰众星齐共兮，国富而民强。
珠光粼波潋滟兮，四海游人欢。
操笔弄墨以记兮，余意不能忘。

前几年，与志趣相投的画友们在杭州临安浙西大峡谷、大龙湾、清凉峰写生。

在山核桃林写生，了解山民采摘山核桃不易，需要爬到树上，站在上面，手拿杆子去敲打下来——又累又危险；这也是我现在觉得画临安大山水，必须得画上山核桃的原因。画山核桃的这幅取名“浙西秋韵”。画面综合了几个元素：飞泉深潭，云蒸雾绕，淳朴民居，山核桃林，金黄稻浪，山崖茂林。如此组成诗味江南，浙西秋韵。出门不喜欢多带东西的我，这次也带回了山核桃。品茶与剥山核桃，算是工作之余的惬意。

《松崖飞瀑》

每画成一幅作品，在我都有一种成就感，仿佛经历了一场甜蜜的恋爱，把新娘娶回了。其实，娶一个真情实意又能知心的新娘，要付出真情实意与智慧；到大山里采风，画一幅满意的山水画也一样需要动真情，一样要不怕山高路远，背起行囊说走就走的决心。

我每每回到故乡，对故乡的一山一水也都充满了深情。在创作山水画《百山祖》时，我写了创作记，也作诗一首：
百山之祖夫如何？国家公园美誉高。
泉出山林喧浪漫，云起群峰写风骚。
几多踪迹华南虎，三株冷杉举世宝。
此身幻梦归原始，日色惊涛万里娇。

是啊，山山水水各有千秋，各有所好，但山与水却是难分难解，永远相依。孔子说：“智者乐水，仁者乐山。”老子又说：“天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能胜。”老子还说“上善若水”，指出具有完美道德的人，就像水的品性一样，泽被万物而不争名利。说实在，宽厚、包容、谦卑，就是一种智慧。不是吗？“仁者乐山”，仁厚的人安于义理，遇人仁慈宽容而不易冲动；遇事像山一样稳重，坚定不移；也可以说，做人有自己的准则，不易受不良外界所诱惑，有定力自有一股“任尔风吹浪打，我自岿然不动”的气度。“水是眼波横，山是眉峰聚。”“仁”与“智”，都应是我们的追求。

“仁者爱人。”教育人的我曾走进杭州图书馆“文澜大讲堂”，进行“做堂堂正正中国人，写漂漂亮亮规范字”的公益讲座。听讲者从6岁到60岁的都有，其中不乏大中小学老师。全职妈妈也是其中一部分，她们深知“妈妈的高度决定孩子的高度”，希望提升自己的修养，从而影响孩子的艺术教育。作为中国文化的精髓，写字无疑受到了各个年龄层的喜爱，这也增强了我在社会上普及书法艺术的信心。后来，我又为杭州图书馆开设了不少的公益课。

陆俨少先生说“十分功夫，四分读书，三分写字，三分画画”。陆先生的话，既是他本人的写照，更是对后辈绘画者提升艺术造诣指明方向。所谓“功夫在画外”！先说“四分读书”。苏轼说的“腹有诗书气自华。”读书，可以改变气质，提升修养。读书，也可以给作家灵感，也可以给画家以启发。陆先生还认为：一个人气质的好坏，决定着绘画的品位；它是创作的一面镜子，直接反映在作品之中。再说“三分写字”。陆先生在书法上是下足了功夫的。他一是博采众长，二是自出新意。他的书法，流露出一种书卷气极浓的形式美。就画画的用笔来说，写字是最好的训练方法；字写好了，不仅题款可以增加画面美感，而在绘画时对骨法用笔用线，帮助实多。多练写字还能增强控制毛笔的能力，令作画时更加得心应手。历代画家中流传下来的绘画作品，没有一件是书法不过关的。

我以为书画作品都应深深扎根于中国传统文化的土壤之中。在书法方面，要守护传统书法的精髓，对篆、隶、草、行、楷都有所学习，落笔痛快，整体和谐，自然展现正大气象。

《孟子·告子下》

在情感与意境表达上，我认为诗词文句的意境表达与书写方式相融合，通过不同字体不同风格的笔墨来抒发诗词文句中的情感，这样会让内容与形式相统一。这一点王羲之《兰亭序》的喜乐之情和颜真卿的《祭侄稿》悲愤之情的抒发都作出了表率。

比如我们用隶书写《诗经》中的“执子之手，与子偕老”，使得书法作品充满了温馨的情感，也有一种穿越时空的人文情怀。李白的《将进酒》、苏轼的《念奴娇赤壁怀古》等豪迈的诗句，则用草书体现，让豪放的感觉跃然纸上。将豪迈诗意与草书的快节奏完美融合，更能够展示出书法艺术的独特魅力。老子的“大音希声，大象无形”，这样深邃富含哲理的诗句，选择用篆书来写，篆书的古朴与老子的思想相契合，使得书法作品在传达诗句哲理的同时，也展现了其独特韵味。一些端庄肃穆的场合大牌匾或方便识读的碑文，则以楷书为佳。

我曾对如何传承优秀传统文化提出了四步走法：继承、建设、创新、输出。

继承，就是要坚持在保护中利用、在普及中弘扬，贴近人民的生活。传统文化和年轻人之间并不存在隔阂，建设的关键在于，需要与文物修复一样保持“匠心”，才能制造更多文化共鸣。而创新就是要大力发展文化创意产业，创新中华文化的内涵形式与产业形态，打造出更多传世精品。最后，我们还要把文化交流、文化输出与文化知识产权、文化遗产的保护等工作结合起来。加强文化软实力，与世界交流。

“爱出者爱返，福往者福来。”抚今追昔，我始终立教育为志，以诗文书画印为翅，激情满怀地遨游在艺术的海洋里，无倦也无悔。

（文/李伟华）

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