演唱会出片并不难！5条实用拍摄小贴士请查收

拍摄者的所在位置决定了演出会的拍摄角度，如果你的位置靠近舞台，那么35mm的镜头便可以满足拍摄需求，而如果你的位置离舞台较远，那么就需要一支长焦镜头。在大部分情况下，参加小型演唱会，用一支标准定焦镜头就足够了，像是最常见的50mm f/1.8，或者稍长一点焦段的85mm镜头，都是非常不错的选择。另外，室内演出现场的光线一般都比较昏暗，还有许多户外演出是在夜晚进行，所以我们要根据现场调节光圈、感光度、白平衡、快门速度、曝光等参数。

表演者们的舞台动作也是激发演唱会现场热烈气氛的重要一环，歌手们甩动的飘逸长发、垂眸的绝美瞬间、凌空跃起的姿态......这就需要拍摄者对表演者的曲风和台风有一定的了解，对表演动作提前做预判。使用长焦镜头，可以帮你捕捉到远处表演者的动作细节，甚至捕捉到他们脸上的细微表情。如果是拍唱跳型歌手，快门速度最好设置在1/100s-1/200s之间，设置连拍模式，以便在演出过程中迅速和清晰地捕捉到每一个精彩瞬间。

虽然演唱会的拍摄机位有限，但你仍然可以通过尝试特殊视角，来拍出不一样感觉的作品。比如，如果你就站在舞台前，那么你可以将镜头的视角放低，进行贴地拍摄；如果你坐在山顶，那就在全场荧光棒亮起的时候，用广角镜头来一张震撼的荧光棒海。

演唱会除了拍摄表演者以外，也需要一些“空镜头”。比如说，聚焦场景和舞台道具的细节，展现那些衬托表演者的舞台环境，使图片营造出身临其境的感觉。除此之外，观众也是拍摄对象，特定应援色的妆容、带着应援物的饰品、专注或狂热的神情、挥舞的手臂等等，这些都是演唱会盛况的体现。

演唱会的灯光忽明忽暗，在拍摄过程中可能会出现图片过度曝光或者曝光不足的情况，别担心，这些都有特殊的韵味。曝光不足时，能为表演者带来神秘感；而过度曝光时，往往也能创造出“酷炫”之感。